Του Απόστολου Κουρουπάκη
Ξεκινάει τη φυσική λειτουργία του ένας νέος χώρος για την τέχνη στη Λευκωσία, πρόκειται για τη νέα αίθουσα τέχνης Stand in Line – Art Space. Η γκαλερί είχε ξεκινήσει τη λειτουργία της διαδικτυακά τον Απρίλιο του 2021 και από τον φετινό Νοέμβριο στεγάζεται σε ένα μεγάλο και πλήρως ανακαινισμένο και ειδικά διαμορφωμένο χώρο στον Άγιο Ανδρέα στην πρωτεύουσα. Όπως λένε στην «Κ» οι δημιουργοί και εμπνευστές του χώρου Στέλιος Προδρομίτης και Κίκης Πισσαρίδης αυτό που τους ώθησε στο να ξεκινήσουν το εγχείρημα είναι η αγάπη και το πάθος για την τέχνη. Φιλοδοξία των ιδιοκτητών είναι η παρουσίαση και προώθηση στο φιλότεχνο κοινό της Κύπρου έργων τέχνης ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, και εγκαταστάσεις από καταξιωμένους και ανερχόμενους Έλληνες και Κύπριους καλλιτέχνες, αλλά και η παροχή δυνατότητας να αποκτήσει αξιόλογα έργα το κοινό.
Η Stand in Line - Art Space φιλοδοξεί να παρουσιάζει κάθε χρόνο ατομικές και ομαδικές εκθέσεις με στόχο να στηρίξει το έργο Κυπρίων και Ελλήνων εικαστικών και να τους προωθήσει τόσο στην εγχώρια αγορά όσο και στο εξωτερικό.
Η πρώτη έκθεση
Η γκαλερί Stand in Line - Art Space συστήνεται στο φιλότεχνο κοινό με μια νέα σοδειά έργων από 18 εικαστικούς που δημιουργούν στην Αθήνα και τη Λευκωσία. Πρόκειται, κυρίως, για εικονολάτρες δημιουργούς, νεο-παραστατικούς εραστές του τελάρου, που οι περισσότεροι βαδίζουν προς την ωριμότητα, έχοντας ήδη εξασφαλίσει με την έως τώρα πορεία τους, αναγνωρισιμότητα και κύρος στην καλλιτεχνική σκηνή. Αυτή η ομάδα καλλιτεχνών θα προσπαθήσει να οδηγήσει τον θεατή σε μια συζήτηση γύρω από τη φύση αυτού που ορίζει ο άνθρωπος ως πραγματικότητα και αυτού που ονομάζεται φανταστικό. Όπως σημειώνει ο επιμελητής της έκθεσης Γιώργος Μυλωνάς: «Ως προς το εικαστικό ιδίωμα, χωρίς να υπάρχει κάποια εσωτερική σύνδεση, η πλειοψηφία των δημιουργών εντάσσεται στο κίνημα του μαγικού ρεαλισμού με ιλουζιονίστικα στοιχεία υπηρετώντας ηθελημένα ή ασύνειδα αυτό που έλεγε ο ιεροφάντης της ποιητικής πραγματικότητας, Φεντερίκο Φελίνι: “Σε κάποιο βαθμό όλα είναι ρεαλιστικά. Δεν υπάρχουν σύνορα ανάμεσα στη φαντασία και στο πραγματικό”».
Ανάμεσα στους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάζεται η γκαλερί, έργα των οποίων θα βρείτε στον χώρο της, είναι οι: Μαρία Γιαννακάκη, Σταύρος Αντωνόπουλος, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Βασίλης Πέρρος, Αχιλλέας Πιστώνης, Κώστας Λάβδας, Κική Κολυμπάρη, Κωνσταντίνος Μάσσος, Βασίλης Σελιμάς, Γωγώ Ιερομονάχου, Βιβή Παπαδημητρίου, Νίκος Σίσκος, Λίλα Μπελιβανάκη, Διονύσιος Παππάς, Βασίλεια Αναξαγόρου, Πρόδρομος Χαραλαμπίδης, Άγγελος Μεργές, Δημήτρης Αγγελόπουλος, Μαρία Χάκκα, Χριστίνα Μήτρεντσε καθώς και άλλοι αξιόλογοι Κύπριοι και Έλληνες δημιουργοί.
Ο Γιώργος Μυλωνάς λέει πως οι συμμετέχοντες εικαστικοί προσεγγίζουν πτυχές της εποχής, μέσα από πρόσωπα της πόλης, εσωτερικά τοπία και ψευδαισθητικές αναπαραστάσεις, συμβάλλοντας στη συγκρότηση μιας πολυεπίπεδης διαστρωμάτωσης κατανόησης και προσωπικής ερμηνείας της πραγματικότητας. «Έχουμε μια εικαστική πρόταση που αν και ορίζει ευανάγνωστες φόρμες, είναι σαφές ότι επιδιώκει κάτι πέραν της μορφής. Αρκετοί έχουν ξεχωρίσει για τις ζωγραφικές τους αξίες, μέσα από μορφές με εξπρεσιονιστικό νεύρο (Θεόφιλος Κατσιπάνος, Γωγώ Ιερομονάχου, Βασιλεία Αναξαγόρου, Δημήτρης Αγγελόπουλος, Μαρία Χάκα). Μια άλλη μερίδα αναζητά την ποιητική των πραγμάτων (Βασίλης Πέρρος, Μαρία Γιαννακάκη) ή επιμένει στην κριτική στάση με pop σύμβολα και κόμικ αισθητική (Λίλα Μπελιβανάκη) ή μας θέτει μπροστά στο προαιώνιο θέμα τους θανάτου ή της φθοράς (Σταύρος Αντωνόπουλος, Διονύσιος Παππάς). Δεν λείπουν εκείνοι που αντιμετωπίζουν τη λειτουργία της μνήμης, όχι με διάθεση νοσταλγική, αλλά με πρόθεση ενδοσκόπησης (Αχιλλέας Πιστώνης, Βασίλης Σελιμάς, Κώστας Λάβδας, Βιβή Παπαδημητρίου)» τονίζοντας πως «όλοι τους συμβάλλουν σε μία νεοελληνική ζωγραφική, ανανεώνοντας την εικονογραφική παράδοση χωρίς να καταφεύγουν στην εύκολη εικονογραφία ή, στην ακόμη ευκολότερη, διακόσμηση. Σε πολλούς εντοπίζεται ένα ποιητικό στοιχείο στη μεταφορά εικόνων ή στην παραμόρφωση, είτε πρόκειται για την ανθρώπινη μορφή (Νίκος Σίσκος, Άγγελος Μεργές), είτε για τον χώρο και τη σκηνοθεσία του (Κική Κολυμπάρη, Πρόδρομος Χαραλαμπίδης). Το νήμα που συνδέει τα έργα είναι ότι κυριαρχεί το φαινομενικά παράλογο, η ψευδαισθητική παραμόρφωση και η παραισθησιογόνος πρόσληψη του εαυτού και των άλλων. Οι δημιουργοί μας μιλάνε για το πραγματικό μέσα από το ψεύτικο, ή, πιο σωστά, συνθέτουν την τοιχογραφία μιας πραγματικότητας πραγματικότερης από αυτήν που βλέπουμε γύρω μας».
Πιο συγκεκριμένα, όπως διαπιστώνει ο κ. Μυλωνάς «ο Βασίλης Πέρρος ξεδιπλώνει πτυχές του υποσυνείδητου ανοίγοντας την πόρτα σε ερωτήματα που παραφυλάνε ή στο τοπίο μιας συλλογικής «Κιβωτού». Η Γωγώ Ιερομονάχου και η Βασιλεία Αναξαγόρου μας διδάσκουν ότι ένα πρόσωπο, δεν είναι έργο τέχνης επειδή δείχνει, αλλά επειδή κρύβει – όχι επειδή δείχνει πόσο όμορφο ή σημαντικό είναι, αλλά επειδή κρύβει μιαν ενδεχομενικότητα, μια δυνητική πυρηνική ισχύ. Παρόμοια, ο Άγγελος Μεργές ακροβατεί ανάμεσα στην παραστατικότητα και την αφαίρεση και το χρώμα παίζει με πολύ αυτοσυγκράτηση το ρόλο του. Η δική του παλέτα εδράζεται σε σημαντικό βαθμό στο φαιό και στο γκρίζο μιας τραχιάς γήινης σάρκας, μέσα από την οποία γεννώνται οι επιμέρους ιστορίες και οι αφηγήσεις που επιλέγει να μοιραστεί. Οι γκροτέσκες μορφές του Κώστα Λάβδα λυγίζουν, παραμορφώνονται και μοιάζουν να ακροβατούν ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό.
Εγκαίνια: Παρασκευή, 19 Νοεμβρίου και ώρα 7:00 μ.μ. στην οδό 26A Μετοχίου, Λευκωσία με την παρουσίαση μεγάλης ομαδικής έκθεσης έργων Ελλήνων και Κυπρίων καλλιτεχνών.
Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε τηλεφωνικώς στο 99 412000 ή μέσω e-mail στο standinlineartspace@gmail.com. Μπορείτε επίσης να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της γκαλερί στο www.standinlineartspace.com
